Critique de Memento
Christopher NOLAN n’a pas commencé son parcours de réalisateur/scénariste/producteur de renom avec des blockbusters comme Inception ou The Dark Knight. Il a également réalisé auparavant des longs-métrages comme Le Prestige. Pour lancer sa carrière, il fallait une révélation, et la voici : Memento.
Certaines choses valent mieux d'être oubliées...
Synopsis : Léonard SHELBY menait une vie tranquille. Un soir, il retrouve sa femme violée et tuée dans sa salle de bain, et neutralise un des deux cambrioleurs des lieux; après quoi il reçut un coup violent à la tête de l’autre malfrat, un certain John G., qui parvient à s’échapper. La blessure qui en découle lui laissera une grave séquelle; depuis, il a des troubles de la mémoire immédiate. Il se souvient de nombreux détails d’avant l’accident, mais il est dorénavant incapable de retenir durablement des faits récents. Depuis, il régit sa vie en se consignant de nombreuses notes, qui lui permettent de ne pas perdre pied. Léonard n’a plus qu’une chose en tête : retrouver et tuer John G. …
Adaptée d’une nouvelle de son frère Jonathan NOLAN, Christopher transforme une intrigue, somme toute assez simple, en un puzzle scénaristique complexe, faisant notamment appel à un mécanisme du cerveau : la mémoire !
Le réalisateur a cette particularité que, dans certaines de ses productions, il pousse le spectateur à l’interaction ! Inception et ses différentes strates de rêves, Le Prestige et sa subtile mise en abîme sur la prestidigitation… Le bougre avait déjà sévi sur ce plan-là avec Memento.
Par cette astucieuse idée, il nous fait adhérer plus facilement aux itérations de Léonard SHELBY; on comprend ce qui lui arrive avec aisance. Et on est tout autant dans l’inconnu que lui; en effet, grâce à une narration complètement déstructurée chronologiquement, c’est comme si on avait oublié, autant que le personnage principal, les évènements antérieurs !
A charge au spectateur de démêler les tenants et aboutissants de cette histoire, tout comme le héros doit parvenir à son objectif.
Ce protagoniste est incarné par Guy PEARCE, qui transpire de réalisme. Le reste du casting est également au diapason, notamment les deux rescapés de Matrix. La photographie privilégie sciemment une certaine froideur contemporaine, une réalité légèrement obscurcie, celle qui s’imprime dans les yeux de Léonard.
Le gros point faible du film, témoin évident d’un budget forcément moins élevé, est sa musique, qui sans être mauvaise, résonne un peu comme celle d’un téléfilm. Et je ne parle pas du doublage français, amplement perfectible; non content de ne pas être idéalement choisies (Carrie Anne MOSS, avec la voix française de Jennifer LOVE HEWITT, c’est un mélange qui ne passe pas), ces prestations vocales ne parviennent pas à retranscrire toute la subtilité de la VO…
Laissons à présent les notes s’exprimer :
-Réalisation : Grâce à un montage parfaitement maîtrisé et une lecture lisible des plans, elle se montre indéniablement sobre et terriblement efficace. 5/5
-Scénario : Incontestablement une grande réussite, généreuse en bonnes idées, complexe, pertinente… Et une fin géniale, qui vous laisse seul(e) juge ! Parfait, tout simplement. 5/5
-Performances dramatiques : Le casting est irréprochable de bout en bout. Bravo notamment à Guy PEARCE et au duo issu de Matrix. 5/5
-Bande-son : Le bat blesse ici. La musique, sans être à condamner, fait un peu trop bas de gamme. Pour préserver toute la saveur du long-métrage, il est impératif de le regarder en Version Originale, le doublage français n’étant ni transcendant, ni assez nuancé, ni en bonne occurrence avec certains protagonistes. 3/5 en VO
Note globale : 18/20.
Un long-métrage d’excellente facture, qui s’appuie sur un scénario admirablement élaboré, une réalisation sérieuse et solide, au jeu d’acteurs grandement convainquant et charismatique… Une intrigue simple se transforme en un méli-mélo de grande classe qui tape dans l’oeil ! Quant à la fin, elle se jouerait presque de nous ! Memento est incontestablement une réussite, ne l’oubliez pas !
Critiques de quelques films du second semestre 2010
11 juillet 2010. Soit 162 jours… Ma dernière critique de film commence tout doucement à paraître lointaine ! Il serait peut-être temps de réagir… Voilà pourquoi je me suis décidé à vous présenter quelques critiques de film !
Commençons par Dragons, une production en images de synthèse des studios Dreamworks. Il obtient la note de 17.29/20. Plutôt bien animé, histoire sympathique, partition musicale soignée, scènes jouant de fort belle manière avec le relief de l’environnement (le film est sorti en salles aussi en 3D)… Un divertissement familial agréable et dépaysant !
Poursuivons avec Expendables-Unité Spéciale, film de Sylvester STALLONE, qui se voulait hommage à ceux d’action bien bourrins des 80′s. Il écope d’un 12/20. Sa bonne réalisation, au montage dopé à l’adrénaline, sa musique soignée (merci Brian TYLER), et le jeu d’acteurs correct (hormis quelques uns…) sont contrebalancés par un scénario complètement incohérent, rempli de poncifs… Bref, digne des plus mauvais films. Dommage, les scènes d’action n’étaient pas non plus à jeter !
Le voyage cinéphile continue avec Fatal, comédie de Michael YOUN. Ce sera pour lui un 14.25/20 ! En effet, contrairement à ce à quoi on pouvait s’attendre, ce n’est pas que du c** dedans, on discerne des gags sympathiques et une critique caustique du business de la musique, des détournements de people (Athéna NOVOTEL, qui renvoie irrémédiablement à Paris HILTON)… On regrettera la lourdeur des blagues scato typiquement YOUN qui rendent le film trop vulgaire pour un jeune public. C’est un peu comme un adolescent; c’est parfois chiant, ça pense au cul souvent, mais au final, il a de quoi s’attacher.
Evènement de fin novembre, Harry POTTER et les Reliques de la Mort-Partie Un, quant à lui, mérite son 17/20 ! Baignant dans une atmosphère peu rassurante, on est loin de l’enfance du premier opus ! On assiste, grâce à une réalisation efficace, à la belle photographie et à la bonne bande-son (mais un poil trop discret peut-être), à une cavale stressante, et parfois oppressante, de Harry & ses amis. Sa fidélité améliorée gomme le principal défaut de son prédécesseur, pour en faire un excellent long-métrage.
On reste chez Warner pour parler du blockbuster de l’année, à savoir Inception, qui frôle la perfection avec un 19/20 ! J’espérais me prendre une claque, j’ai été servi ! Si il y a parfois des choses à dire sur certains éléments du scénario, ce dernier est bien écrit, la maîtrise de la narration est admirable, la tension palpable, soutenus par un casting aux petits oignons, une musique dévastatrice et une caméra impeccable ! Les amateurs de science-fiction, d’action et de thriller seront pantois !
Sorti cet été, L’Agence Tous Risques se révèle être un bon divertissement bigarré, pas grand chose à dire le concernant, il reçoit la note de 15/20.
Disney avait dégainé des divertissements estivaux, lui-aussi. En témoigne L’Apprenti Sorcier, pas désagréable mais pas tellement marquant non plus. Faut dire que le héros est un GROS boulet (pas très pro’, tout ça, hum, hum) ! Enfin bon, 13/20, c’est pas dramatique !
La firme de Mickey était aussi présent en hiver, avec Le Drôle de Noël de Scrooge. Je vous renvoie à ce que j’ai dit sur Dragons.
“Récemment”, Le Royaume de Ga’Hoole-La Légende des Gardiens est sorti en France grâce à Warner. Là encore, on tient un petit bijou d’animation, qui conviendra à tous les publics. Je le recommande en VO pour son casting vocale d’excellente facture ! Sa note : 17.6/20 environ !
Robert RODRIGUEZ a concrétisé un rêve de fans en sortant la “version longue” de la fausse bande-annonce Machete. Malheureusement, on reste un peu sur sa fin après visionnage. Du bon potentiel n’a pas été exploité à 100%, la répartition intrigues/action n’est pas terrible (on s’ennuit parfois), et le combat final est raté. Hormis tout ça, on passe un bon moment. 14/20.
Night And Day, dernier Tom CRUISE en date, m’a quelque peu surpris. Pour ses scènes d’action sympathiques, ses quelques gags bon enfant et l’auto-dérision de l’acteur principal dans le rôle qu’il campe, on se détend agréablement, sans crier ni à l’originalité ni à la perfection. Pour tout cela, je lui discerne un 15.25/20.
Peu avant l’été, la firme aux grandes oreilles distribuait en France Prince of Persia, l’adaptation de jeu vidéo la plus rentable à ce jour. Les critiques l’ont globalement démoli, mais je ne le ferais pas. Je pardonne son scénario un peu faible, car le cocktail humour/action/paysages ressemble à celui de Pirates des Caraïbes, d’où une très honnête production. 13.25/20
Dreamworks Animation a mis un terme aux aventures de l’ogre vert dans Shrek 4-Il Était une Fin. Un départ pour une saga qui montrait tout doucement des signes de fatigue. Moins drôle que les opus 2 & 3, mieux écrit que le troisième, Shrek tire sa révérence de bonne manière. En attendant le spin-off consacré au Chat Potté, vous pouvez toujours vous matez ce quatrième opus, qui obtient 14.9/20.
On conclut cette “revue de critique” avec Toy Story 3, chapitre lui-aussi final des aventures des jouets made in Pixar. Une belle conclusion qui conserve la malice, l’humour et l’animation de qualité de la série. 15.96/20.
Voilà, voilà ! Pour résumer, parmi les films ci-dessus :
-Aucune note en-dessous de 12 (pas de cas graves, mais j’ai été un poil gentil sur certains longs-métrages)
-La meilleure note est de 19/20
-Un seul français
-Moyenne de l’ensemble : 15.42/20 (oulà, oui j’ai dû être un peu trop gentil avec certains xD)
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